El arte abstracto es un estilo moderno de arte visual donde no se representan ni el realismo ni la fotografía, es más bien, un agravio de estos. Lo plasmado en las pinturas o lo esculpido no tiene una definición en la naturaleza, sino, es una propuesta de una nueva realidad.

Este tipo de arte se desarrolla comúnmente en la pintura y escultura, pero algunos artistas y creadores también lo han usado en la arquitectura, en la literatura y en artes escénicas como danza y música.

Lo abstracto se inspira en el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, estilos que también se oponen al arte figurativo y clásico.

Historia del arte abstracto

El arte rupestre en su contexto, era muy similar al abstracto, de allí que podamos decir que este último ya existía desde la prehistoria.

El estilo abstracto nace como manifestación a principios del siglo XX, haciéndose más relevante a partir desde el año 1910, siendo en esos años uno de sus principales representantes el ruso Vasili Kandinski.

Características 

Emplea formas básicas del lenguaje plástico, como son las figuras geométricas, las líneas y los colores.

Este movimiento busca representaciones cromáticas y estructurales de la realidad, sin que visualmente se pueda distinguir un elemento realista en las pinturas o esculturas.

Está en los objetivos e intensión de cada artista mantener un nivel alto o bajo de abstracción. Así podrán mantener un estilo en el que se puedan notar algunas figuras realistas, o que, por el contrario, no se evidencie un concepto que concuerde con la realidad.

Tipos de arte abstracto

Estos son los tipos de arte abstracto que se comenzaron a desarrollar inspirados en el estilo vanguardista:

Arte abstracto orgánico: lleva ese nombre porque representa figuras orgánicas, como plantas, rocas o figuras de la naturaleza que forman objetos.

Arte abstracto lírico: es la abstracción más expresiva que existe, por tanto, los que deciden tomar este estilo tienen más libertad de creación, usando diferentes estilos de color, usando el sentimentalismo, intuición y emociones.

Arte abstracto geométrico: usa figuras geométricas para plasmar conceptos complejos, por lo que hay mucha influencia del cubismo. También tiene aires futuristas.

Expresionismo abstracto: usa las emociones y sentimientos para ser representados sin formas ni objetos figurativos de la realidad.

Ejemplos de arte abstracto

A continuación, verás algunos ejemplos de obras realizadas bajo el estilo abstracto y algunos de sus más grandes representantes:

Pinturas:

  • “Number 17ª”, Jackson Pollock (1948).
  • “Black Hollyhock Blue Larkspur”, Georgia O’Keeffe (1930).
  • “Amarillo, Rojo y Azul”, Vassily Kandinsky (1925).
  • Tableau I”, Piet Mondrian, 1921.
  • “There were seven in eight”, Jackson Pollock (1950).
  • “Mujer sentada precipitadamente un CruzRoja butaca”, Pablo Picasso.
  • “Arlequín”. Juan Barco.
  • “Composición en rojo, amarillo, azul y negro”, Piet Mondrian (1921).
  • “Mostaza”, Jeremie Iordanoff.
  • “Suprematist Composition”, Kazimir Malevich.
  • “Victory Boogie Woogie”, Piet Mondriaan.

Esculturas:

  • “Serpiente”, Mathías Goeritz.
  • “Corona del Pedregal”, Mathias Goeritz
  • “El Caballito”, Sebastián.
  • “Las serpientes del Pedregal”, Federico Siva.
  • “Ocho Conejo”, Federico Siva.

Arquitectura:

  • “Torres de Satélite”, Luis Barragán.

Artistas y nombres de algunas de sus obras:

  • Robert Delaunay. Ventanas Simultáneas, Ritmo, Alegría de la vida y Contrastes simultáneos: Sol y Luna.
  • Willem de Kooning. Mujer I.
  • James Whistler. El Nocturno en negro y dorado: cohete cayendo.
  • Kazimir Malevich. Cuadrado negro y Blanco sobre blanco.
  • Victor Vasarely. Cebra, Vega-Nor y Stri Vonal.
  • Alexander Calder. Flamingo.